俯拾即是(唯美精选82句)
俯拾即是
1、林:很多人把造型艺术中的绘画剔除在文化之外,以为只要加强文化素养就行,忘了也要加强从这种艺术本身的素养和训练。绘画为何又不是文化的一种,也可能因为它是一种视觉语言,它给人的观感是一目了然的,很简单。我常想,山水画还是要多思考画里包含的文化特征。但最终,还是要通过可被理解的视觉形象来表现,至少,我现在所处的社会阶段,应作如此想。
2、所以说,山水画写生在上世纪50年代中到60年代初达到顶峰,是因为既有代表性的画家,也有代表性的作品。比如李可染先生的写生组画。他引西润中,巧妙运用素描的表现方式,融入传统,使写生焕然一新。他比较关注通过形式上的方式来解决写生的问题,但不想重复自己的模式,希望能够提炼,因为外出写生的条件和尺度有限,是小幅画的。李先生认认真真用创作的要求来写生,他讲“可贵者胆,所要者魂”,写生作品有境界,耐品位。如《漓江烟雨》等等。写生是个大概念,既有对景,也有“背”景(凭记忆作画),当然也包括糅合多种素养的构思创作。《漓江烟雨》便是这样,很有说服力。在当时的政治背景下,他希望能作出主题性的创作,最典型的是他的作品《万山红遍》。事实上我认为《万山红遍》在画面上不算是李先生探索很成熟的例子,但它对李可染先生后期的艺术探索活动是非常有意义的,对我们也极有启发。总而言之,因为“文革”十年的动乱,山水对景写生也正好做了一次无言的总结。改革开放之后,山水画又进入另一个阶段。
3、仰取俯拾、仰事俯育、三命而俯、与世俯仰、班师回俯、俯仰唯唯
4、18年的时候攒了20万给了阿姨建房子,叔叔阿姨的梦想就是把自家的地建成一栋4层小楼。(俯拾即是)。
5、解释:俯:低头,弯腰;即:就。低下头来捡取,到处都是。形容为数众多,很容易得到
6、周臣流传下来的作品有很多,而周臣本人是一名非常勤奋丰产的画家。甚至有人说唐寅成名之后的许多作品都为周臣代笔完成的。何良俊《四友斋画论》中的记载:“闻唐六如有人求画,若自己懒于着笔,则请东村代为之,容或有此也。”姜绍书《无声诗史》卷二中也说:“唐六如画受之东村,及六如以画名世,或懒于酬应,每请东村代为之。今伯虎流传之画,每多周笔,在具眼者辨之。”老师为学生代笔,这在今天看来有点难以置信。当然,关于周臣为唐寅代笔之事,目前也没有定论。但是,借由此事,我所看到的却是另一个周臣,一个远高于时人评价的周臣。
7、成语释义 俯:低头;弯腰;即:就。一弯腰就可捡得;到处都是。形容为数很多;极容易得到。
8、(拼音读法):fǔ shí jí shì
9、诗中写人物活动,也只用六个字组成三个词,就是:“独坐、弹琴、长啸”。对人物,既没有描绘其弹奏舒啸之状,也没有表达其喜怒哀乐之情;对琴音与啸声,更没有花任何笔墨写出其音调与声情。表面看来,四句诗的用字造语都是平平无奇的。但四句诗合起来,却妙谛自成,境界自出,蕴含着一种特殊的艺术魅力。作为王维《辋川集》中的一首名作,它的妙处在于其所显示的是那样一个令人自然而然为之吸引的意境。它不以字句取胜,而从整体见美。它的美在神不在貌,领略和欣赏它的美,也应当遗貌取神,而其神是包孕在意境之中的。就意境而言,它不仅如施补华所说,给人以“清幽绝俗”(《岘佣说诗》)的感受,而且使人感到,这一月夜幽林之景是如此空明澄净,在其间弹琴长啸之人是如此安闲自得,尘虑皆空,外景与内情是抿合无间、融为一体的。而在语言上则从自然中见至味、从平淡中见高韵。它的以自然、平淡为特征的风格美又与它的意境美起了相辅相成的作用。
10、多元的问题带来多元的解决方案,中西方的设计师们都在以自己的实践探索着解决之道:有人紧跟前沿,应用着最新的科学技术和材料;有人追溯传统,致力于文人造园的当代创新,有人尝试跨界,从其他专业领域整合城市、建筑与景观;有人关注特殊群体,扎根乡村、灾区、低收入社区……
11、(近义词语) 俯拾即是、比比皆然、举目皆是、漫山遍野、不计其数、数不胜数。
12、周臣是一个“不争”的人,安于自己的生活,又观照着自己所处的时代。那些名利之事,他大概也无心追逐。他也是一位爱才的人。唐寅在很小的时候就被父亲送至周臣门下学画。周臣称得上是唐寅的启蒙恩师,而唐寅跟随周臣学画的时间并不长,大概两三年之后,因为唐寅进步神速,周臣有感自己已经无能为力教会唐寅更多了,便推荐给了沈周。
13、王:认为宋画“写实”的观念在当下普遍存在,但这恐怕是受外来因素带动以及审美观念的影响,对宋画以新的角度去解读。宋人画山水画时未必要表达这种写实的意愿。
14、②敬辞,旧时公文书信中用来称对方对自己的`行动:俯允。
15、(百无一是)干一百件事,也没有做对一件。形容全都做错了,一无是处。
16、林:在改革开放以后,大家骤然明白艺术不单承载着教化的意义,更为重要的是审美的功能。教化与审美并不矛盾,认为矛盾是初级阶段,总之艺术必须是赏心悦目才行。
17、(比肩皆是)到处都是。形容同类的事物或情况很多。
18、由多义景观主持完成的杭州江洋畈生态公园就是一个尊重自然、俯拾土地而得的无痕设计。场地是一处三面环山的谷地,原来是西湖疏浚淤泥的堆积场。多年后沉积于淤泥之中的植物种子自由地发芽生长,呈现出一片杂乱却富含生机的荒野景观。设计师在全面体察基址现状的基础上,经过慎重考虑,保留了基址绝大部分现状,用一条高低曲折的木栈道漂浮于淤泥之上,穿行在湿生林地、浅水沼泽和池塘水泡之间,引导人们欣赏土地本身就具备的自然演替之美,真可谓“文章本天成,妙手偶得之”。
19、但同时,我们也想象不出这些年,他经历过什么不能承受的崩溃。一个人付出了怎样的努力
20、在中国绘画长河中,有许多类似周臣这般的画家,他们拥有超凡的技艺,却因为某种标准而不被主流认可。如果为唐寅代笔之事为真,那么我们是否又该重新去认识周臣?因为那些托唐寅之名的周臣之作,是被主流所认可的。周臣不同于唐寅、文徵明那般的恣意洒脱,超凡绝尘。他时常还是一位有着以画观世之心的人。诸如《流民图》这样的不朽之作,又有谁会怀疑这幅作品的艺术价值和社会价值呢?
21、“为新”是一种精神,是对传统的发扬和对当代需求的关照。“如将不尽,与古为新”强调的是诗人从观察和体验生活中获得灵感,不断创造新的意境。每个时代都有每个时代的经济与文化基础,园林设计一方面是回归传统,另一方面是回归当下,适应时代的需求,应用新的设计手法和技术满足当代人生活和游憩的需要
22、学生在设计说明里如是说“……这种侠客心境在采石场矿坑的陡峭绝壁上找到了一种对应,自己将武侠文学难忘的经典场境,飞檐走壁,石洞参秘,别有洞天,风和云崖,绝壁千仞结合现状崖壁进行设计,形成一条线性的侠客精神体验之路。不同的线路组合有不同的惊险度、趣味性和体力值,具有强烈的节奏感。侠园中,雷鸣骤雨,轻纱薄雾,神秘幽光,暗香浮动……”
23、 (示例):松树林里,松果密密麻麻落在地上,~。
24、起句写诗人活动的环境非常幽静。开头一个“独”字便给读者留下了突出印象,这个“独”字也贯穿了全篇。“幽篁”指幽深的竹林。《楚辞·九歌·山鬼》说:“余处幽篁兮终不见天。”“竹里馆”顾名思义是一座建在竹林深处的房子,王维独自坐在里面。他的朋友裴迪的同题诗写道:“出入唯山鸟,幽深无世人。”仅诗的第一句就塑造了一个悠然独处者的形象。
25、(出自):姚雪垠《李自成》第二卷第二十八章:老百姓痛恨官府催粮催捐,苛捐杂派多如牛毛,逼得老百姓活不下去。
26、三:触目皆是( chù mù jiē shì )
27、中国美院风景建筑设计研究院的郑捷在主持杭州灵隐寺边上的法云安缦酒店时,以山居为特色,沿着古道和溪涧逶迤辗转地组织民房、茶园、石桥、山林、土墙等一系列元素,营造江南山野的清幽与散淡。当然,在隐逸的画风下,舒适的地热、卫浴这些现代的设施才是看不见的设计工作量和投资,这也是“与古为新”的现实关照。
28、松树林里,松果密密麻麻落在地上,俯拾皆是。
29、①(岀类拔萃)出:超岀;拔:高岀;萃:草从生的样子,比喻聚集在一起的人或物。形容才德超出同类。
30、(近义词)比比皆是、不胜枚举、雨后春笋、触目皆是、举不胜举、漫山遍野。
31、AI人工智能机器正在竭尽全力朝着人性化的使用方向迈进,最终走向完全个性化,适应每一个人的行为方式和说话特征。但是,这一天的真正来临还需要一个比较漫长的过渡期。我们在这段过渡期中该怎么做呢?最合宜的态度是,一方面欢迎和等待机器向我们迈进,另一方面主动学习机器特征,向机器靠拢。
32、钱先生说:任何一国之国民,尤其是自称知识在水平线以上之国民,对其本国已往历史,应该略有所知。所谓对其本国已往历史略有所知者,尤必附随一种对其本国已往历史之温情与敬意。
33、小时候住在镇上,跟着母亲在市场卖菜,日子很苦,后来母亲去一家副食店打工,店主陈阿姨一家人很好,也很照顾她们。
34、王:是的,即使是在近现代历史上多次被借用来作为写实主义代表的宋代山水绘画,其实亦并非真正与西方写实观念对等的关系。更多的是作为一种“名正言顺”的血缘需要而被艺术革命所提起和借用。另外,我觉得一种艺术现象的形成,它除了艺术家本身以外,也有它的受众问题。
35、林:如果把学院教学方法当作一种艺术创作模式,那是不对的。学院虽可以是一种学术体系,但更普遍是基础教育,现在不是正在说素质教育吗?过去黎雄才先生跟我们说,学校所学只是一半之功,成功与否要靠自己。因为我不是有成绩的艺术家,所以就不说引领什么的问题了。我只凭我个人的管见,看着想想。 山水画虽然在今天不断地求新求变,大概因为没有时间距离,但还未看不出有什么亮点。从它一千五百多年的历史来看,近现代至少用了一百年的时间在思考问题和创造实践。现在,前贤远去,画坛中山水画创作的一批贤达,为未来的审美高峰的到来,也正在修桥与改路。另外,我的看法可能比较消极,随着社会的需要以及审美的转换的时代具体原因,山水画的主流地位已经是“无可奈何花落去”,它不得不被人物画所取代。如果积极地说,人们总是向往着大自然的家园,回归自然是人类的必然趋势,所以,我们不能没有山水画。
36、林丰俗《江峡行——国画系三年级山水写生小结》部分手稿1982年8月,现藏心远草堂。
37、王:当然这也与艺术家所处的当时社会的艺术价值取向有关。
38、(反义词)寥寥无几、屈指可数、千载难逢、凤毛麟角。
39、这片海滩贝壳遍布,俯拾皆是,吸引了大批爱好者来此捡拾。
40、说起来有点传奇。我在博客上遇到一个陌生人的画,使我有空谷足音之感,便留言表达了我的喜爱和赞叹。这个人叫耀炜。其后才发现,在我注意到耀炜之前,已有好几个朋友关注到他,有的还跟他见了面,一块进行了沙龙活动。有一天我到木南主持的艺术馆去写字,有两个人给我拉纸,我一个也不认识,当知道他们都是谁后,吓了我一跳:一个是老鹳,一个就是耀炜。
41、我们不再唯新唯西,不再纠结于“风景园林”还是“景观设计”,大家都直面最真实的设计对象和设计问题:原初的自然需要设计师去保护,受伤的土地需要设计师去呵护,城市的扩张需要设计师去协调,冷漠的都市生活需要设计师带去庇护的方舟……
42、在此,你将看到林丰俗一九八二年长江三峡之行、
43、“与古”是一种态度,是对历史和传统的尊重。中国有几千年的造园史,前辈先人们积累了太多的经验和教训值得我们去品味和学习,“巧于因借、贵在体宜”,“高阜可培,低方宜挖”,“构园无格,借景有因”这些对场地基址研读、地形地貌塑造、周边环境协调等重要的设计智慧在明代(计成《园冶》)就被高度概括出来,直至今天仍然是一个设计师基本素养的体现,也是设计作品高下之分的评判标准之一。
44、洗贝壳(xǐ bèi ké):例句:他在水池边洗贝壳。
45、不到100年元朝政权在朱元璋等农民起义军的反抗下瓦解了。对于多数汉族文人而言,似乎等来了自己的春天,包括元四家之一的王蒙,纷纷在新政权里寻求自己的人生价值。然而,朱元璋的铁血统治丝毫不亚于元朝统治者。加之明朝时宦官崛起,并逐渐取得了相应的权利,导致一批有志之士鲜有晋升通道。
46、翻阅周臣的作品,是另一番气象。一个游离在世俗生活与精神世界边缘的伟大画家的作品,在他的作品中,有着对过去文人精神生活的歌颂,也有着对现下残酷生活的鞭策。既有着对个人理想田园牧歌生活的礼赞,也有着对现实情境下的生命无奈。只不过,多数时候,我们很难通过其称不上创造性的笔墨中去重新认识这位艺术家。
47、设计师通过竖向高差的多维处理解决道路噪音干扰和城市空旷散漫,并顺带融入服务用房和业态设施,利用一系列微微起伏的绿岛分隔出多样的空间,并赋予这些空间不同的使用功能,同时远方青龙山的山势和植被重新引入广场中,使广场与青龙山融合在一起。华灯初上,不同年龄不同职业的市民们在这里闲坐,散步、跳舞、看演出,每个人都可以找到自己的所需,舒适地徜徉其间。
48、在明代这样一个充斥着焦虑的时代,像周臣这般依旧朴实地坚守着自己内心的绘画者是少见的。人人都在传承中寻找着形式上的革新,却少有人只为传承而传承。在绘画上如此,在育人上也如此。每个时代,豪杰是少数,大多数人总归是平凡的。周臣清楚自己就是一介平凡之人,他用自己可以驾驭的笔墨,诉说着自己平淡的人生。于我而言,这才是最动人的。
49、笔者所在的中国美院景观系,秉承“山水润心,哲匠造园”的教学理念,几年来一直在探索传统造园的发扬与创新之道,从解读传统山水画、回归手工匠艺、在场设计等方面“与古”研究,乘之愈往,识之愈新。《“雪山楼阁图”之平面转译》是以投射古画探索传统山水画对当代风景区规划之启示,《山海经》是以古代神话传说为契机探索自然山水悠游与儿童游憩的关系,这也是“如画风景”、“都市林泉”等课程的一些片段摘录。
50、周臣的《柴门送别图》将杜甫《南邻》的诗意以图像的形式表现了出来。唐肃宗上元元年(760年),杜甫漂泊至成都,并建草堂过上了其一生之中相对安宁的一段岁月。这首《南邻》即作于此时。在这首诗中,我们不再感受到杜甫诗中那种悲怆和不忍,作为一名伟大的现实主义诗人,杜甫的《南邻》更像是其现实中的仅存的那一丝写意的人生片段。
51、我把耀炜的画归为文人画。文人画总是以它独立的生活志趣、从容的(有时也是痛苦的)人生态度、自由的生命追求,来突显画格的。成功的文人画,都在这方面积累了自己的笔墨语言。后世人学八大,学青藤,其实是在仰慕其画格而效法其艺术语言的。文人画多是小品,故对我们说来,文人画的笔墨语言可以吸收来丰富艺术,而不足以建设大体系的史诗性的艺术格局。
52、二:所在皆是( suǒ zài jiē shì )
53、所幸,经过十几年间的纷纷嚷嚷,传统造园的思想正慢慢焕发新的光辉,2014年在深圳召开的“中国风景园林传承与创新之路暨孟兆祯院士学术思想论坛研讨会”恰如其时的为传统造园文化的复兴拉开帷幕,而孟先生的得意门生朱育帆早在十年前就开始了“与古”的探索,在北京金融街吕祖公庙北院改造中他用叠涩灰砖墙、转折回廊、下沉庭院、砾石铺地、流水景墙、竹丛、老枣树组织起一个精巧的文人庭院,让这个面积仅145平方的庭院中获得内心的安宁,而太湖石和锈蚀钢板的对峙则标示着他对传统的继承和对创新的接纳,庭院名曰“与谁同坐”,与“清风”?与“明月”?抑或与“念想中的传统”。之后,他所设计的香山88号院可以看作是“与谁同坐”的放大版,在林泉之中“栖居香山”。
54、耀炜的画意境多变,画在他的笔下似乎产生得很轻松。这使我想起司空图《诗品》中的几句话,“俯拾即是,不取诸邻,俱道适往,著手成春”。他的画以简括胜,墨优于线,长于晕染。他的佳作都能意溢于画外,带着禅味。反倒是一些精细写实的画缺乏这种韵味,这在他的画中只是个别的几幅。
55、若处于顺境则当多多感恩,用感恩留住恩典和获取更多恩典。
56、到西安两三年,他游历了终南山许多地方。追求自由,拥抱自然,善意看取生活,这就成就了他笔下的那些画。因为只有这样的人,才能拈花微笑,让生活细节同生命中的自由精神相链接。人的意识是一个不兼容的空间,摆不脱名缰利锁,一切诗意的、禅意的刹那,都装不到意识的袋子里来。在耀炜的画中我们看不到迎合,也不见什么“主流意识”,只是我画写我心而已,这就造成他画作浓郁的独特性。
57、(反义词组):凤毛麟角、寥寥无几、屈指可数
58、清曹雪芹《红楼梦》第二回:上自朝廷,下至草野,比比皆是。
59、若遭遇逆境则不能灰心丧气,而当坚忍不拔,用坚忍开启美好的未来。
60、不宁唯是:(基本解释):不只是这样。即不仅如此。
61、至于目前景观界最流行的海绵城市理念,在笔者看来尚需商榷和论证,国外海绵城市和雨水花园做得比较好的主要是澳大利亚和美国西部的一些城市,这些地方的普遍特征是水资源短缺,雨季旱季分明,城市密度低,人均屋面率高,所以推行下沉式绿地,雨水收集具有一定的现实意义。而中国整个国土地貌地形复杂多元,降雨量分布也各有不同,如果让江南水乡城市和西北干旱城市一样都一刀切的实行海绵城市、下沉绿地,可能不仅无助于城市排水系统的优化,反而影响植物的生长,助长蚊蝇的繁衍。
62、 (出自):唐·司空图《诗品·自然》:“俯拾即是,不取诸邻。”
63、 (解释):触目:接触到视线。眼睛所看到的地方,到处都是。
64、独坐幽篁里,弹琴复长啸。深林人不知,明月来相照。
65、我还有一个预测,未来时代如果有什么鸿沟,最大的鸿沟很可能不是穷和富的鸿沟,而是思维敏捷快速的族群与思维迟钝缓慢的族群之间的差距,这两大类人会生活在世界不同的区块里面。其实,这已经不是什么未来,未来已经到来,如今这个时代就已经是这样,只是差距最严重的时候尚在前方。
66、郭绍虞《诗品集解》引李德裕《文章论》“譬如日月,终古常见而光景常新”,中国的古典园林和书法、绘画早已融为一体,成为中国传统文化的重要组成部分,如同日月光辉,浸润于我们每一个人生活的方方面面。我们所要做的不是“弃之不见”,也不是“陈陈相因”,而是要深入挖掘和思考,推陈出新,继承发扬,使之虽“与古”而“光景常新”。
67、 ↑大四作业姚凯维罗尼卡《山海经》沈实现指导
68、我们能做的只是在意外来临时,有能力对应这些不好的事情。
69、现在回过头来说耀炜。耀炜不是专业画家,但他的文化积累是一直在进行着的,从大学中文系毕业后,他从事过很多职业,在中国南北生活过许多地方,但都没有让自由的思想沉落,始终保持着文化人的操守。虽然经历十分丰富,但他仍是一个浑朴未雕的人。
70、费秉勋:中国易学院院长、全国国学产业研究院陕西分院院长、西安市文史研究馆馆员、中国作家协会会员、中国舞蹈家协会理论研究委员会委员。
71、 (出自):《战国策·秦策一》:“犯白刃,蹈煨炭,断死于前者,比是也。”宋·包拯《请救济江淮饥民疏》:“年亢旱,民食艰阻,流亡者比比皆是。”
72、(不宁唯是)宁:语助词,无义;唯:只是;是:这样。不只是这样。即不仅如此。
73、(拼音读法):bù níng wéi shì
74、 (解释):只要低下头来捡取,到处都是。形容多而易得。
75、王:回到我们一开始探讨的问题,您对当下的写生有什么看法?
76、明代的绘画并不像宋元那般有着自己的模式;明代的绘画是在宋元模式下的一种组合与延续。因此,我们通常看整个明代,除了吴门四家以及戴进、吴伟等人,其余的可以说是乏善可陈的。这当然是画史的态度。不过,在画史中常常被一笔带过的,却未见得不重要。在明代画史中,周臣是一个很特殊的存在。他的绘画,既有着院派画的严谨纤细,又有着文人画的肆意洒脱,故而也被称为非院派的院派画家。
77、“如将不尽”的众生相没有高下之别,道不自器,与之圆方,选择适合自己的法门即可渡道。殊途同归的是冯纪忠老先生所说的一句话:“人与自然是个大题目,风景园林是个小题目。”首先是敬畏自然,然后才是师法自然、诗意栖居……
78、面对意外,我们都会不知所措,我们避免不了那些意外的发生。
79、俯拾即是 俯:低头,弯腰;即:就。低下头来捡取,到处都是。形容为数众多,很容易得到
80、近日读司空图的《二十四诗品》,里面有二句话印象深刻,分别是《纤秾篇》的“如将不尽,与古为新”和《自然篇》的“俯拾即是,不取诸邻”,掐头去尾,放在一起,也许恰能表明笔者对当代中国风景园林设计价值取向的一种判断。
81、林:在我看来,写生这种形式在上个世纪已经被发掘得差不多了。写生已成了传统,在学习中,传统与创新都是方法而已,而并非结果。可就“方法”而言,又有一种不可预测的结果。董其昌的笔墨即主题便如此。生生不息,周而复始。现在这个时代的人,有自己的条件,每个人都有智慧。作为学习的一个阶段,写生方式既已被肯定,便可大大方方地进行研究、借鉴和练习,这都是为了创造。艺术的创造是没终极的,审美领域的拓展也没有终极。